ИЕРУСАЛИМСКИЙ БИЗНЕС-КЛУБ: |
|
28 февраля 2007 г. Состоялось
очередное заседание иерусалимского бизнес-клуба. На этот раз бизнесмены
собрались в Тальпиоте в Доме художников ("мерказ оманут") в одном из выставочных
залов. |
|
NEWSru.co.il:
Досуг Вторник, 27 февраля 2007 г. 12:09 Марина Генкина "Врата молитвы": новая художественная выставка в Иерусалиме 22 февраля в Иерусалиме в помещении Бейт От а-Муцар, напротив Синематеки, открылась выставка Анатолия и Марины Шелест "Врата молитвы". Это большая, занимающая весь зал инсталляция, созданная из листов черно-белой графики, выполненных в технике монотипии. Листы соединяются, образуя пять высоких перспективных порталов – Врата Исхода, Врата Молитвы, Врата Галута, Врата Слез (Катастрофы), Врата Геулы (Избавления). Собственно изобразительный ряд заключен в "рамку" ивритских букв. Это не слова, не текст - это именно буквы ивритского алфавита, из которых – и авторы инсталляции разделяют это убеждение - был сотворен и продолжает твориться наш мир. В сущности, "Врата" - это вся история народа. Уже из этого описания можно понять, что выставка необычная. Хотя бы потому, что это "еврейская тема", которую не слишком жалует израильский художественный истеблишмент, и такие выставки в выставочных залах появляются у нас не часто. А также потому, что эта самая "тема" воплощена здесь в самой современной форме. >>> |
|
Марина Шелест, Лариса Резник, Ирина Фальченко |
|
Анатолий Шелест
использует в своем творчестве неожиданный метод работы. Впрочем, он уже
встречался в произведениях другого израильского живописца - А.Априля. Этот
художник рассказал, что часто он пишет, повинуясь лишь своим спонтанным
ощущениям, не задаваясь заранее темой или сюжетом. Потом, когда этот первый этап
работы закончен, вглядывается в то, что получилось, и в хаосе линий, мазков,
пятен начинает различать образы и фигуры; осмысливает их, что-то прописывает,
усиливает, что-то, наоборот, "уводит", делает второстепенным. На полотне
появляются узнаваемые – или угадываемые - образы; и так рождается картина, а
нередко и серия картин на определенную тему. |
|
Лариса Яновская |
|
Начинается все с
монотипий. Монотипия считается одной из простейших графических техник: на
твердую поверхность – стекло, камень, пластик – наносится краской рисунок, затем
прижимается лист бумаги, и на нем появляется оттиск - разумеется, в зеркальном
отражении. |
|
Фаина Штруль |
Марина Генкина |
Именно это
свойство монотипии и привлекает Анатолия Шелеста, поскольку вполне совпадает с
его намерениями – задать лишь общее направление, а потом дать материалу работать
самому. Нет никакого первоначального рисунка: Анатолий наливает на поверхность
(чаще всего это стекло) краску, и затем начинает обрабатывать ее различными
инструментами, которых у него множество, от профессиональных до самых
невероятных. Движение руки создает общий ритм и направленность; сознание в этом
практически не участвует. Как в танце тело само знает, что ему делать,
подчиняясь музыке, так и здесь рука художника действует сама, разгоняя краску
почти до прозрачности в одних местах и сгущая в других. |
|
|
Ирина Фальченко |
Видимо, это
произошло по той простой причине, что, в сущности, им нечего было сказать: для
них это была игра, в значительной мере продолжение дадаистского эпатажа, нечто
придуманное, искусственное. А Шелест, как он сам говорит , знает, что он хочет
сказать в конечном счете, и для него это совсем не игра. |
|
|
|
Можно говорить о том, что сознание
его было подготовлено к тому, чтобы увидеть именно это; можно говорить о
мистической природе того, как проявились ивритские буквы в оттисках, где, как
уже говорилось, всегда присутствует нечто непредсказуемое. Так или иначе – и
образы, и буквы были художником увидены. Для него это было откровением. И тогда начался следующий, концептуальный этап работы, уже вместе с Мариной. |
|
|
|
Монотипия, по определению, дает единственный оттиск. Правда, пока краска на стекле не высохла, можно получить еще один, а иногда и два. Но здесь нет противоречия: каждый из следующих оттисков будет уникальным, не совсем таким, как предыдущий - изменится тональность, исчезнут какие-то детали, изображение станет более лаконичным; изменения, опять-таки, непредсказуемы. |
|
А потом можно
обратиться к изобретению двадцатого века – ксероксу. И сделать копии с этих
разных листов, и они тоже будут чуть отличаться от оригинала: уйдут полутона,
детали проявятся активнее и четче; и появится возможность создать, если нужно,
композиции с симметричными изображениями или повторить какие-то листы в разных
местах, усиливая, подчеркивая то, что хотели сказать художники. |
|
Но и работа с
оттисками, и копирование их тоже еще не окончательный этап. Дальше из десятков
листов художники выбирают те, что им нужны; потом из разрозненных листов
создаются композиции, и, наконец, из этих отдельных композиций строится общая
инсталляция. |
|
Разница лишь в том, что инсталляция, в сущности, никогда не может считаться законченной. В каждый момент, и когда художник решает, какой лист оставить для дальнейшего развития, а какой пока отложить, и на всех дальнейших этапах возникают вариации пути к конечному результату. Соответственно, существуют и вариации конечного результата: не только эта, любая инсталляция в принципе не может быть повторена в точности – она, как никакой другой вид искусства, зависит от экспозиционного пространства. В следующий раз, в другом зале общий смысл, конечно, будет тот же, но выглядеть это будет иначе. И, возможно, в процессе подготовки выставки будет увидено что-то, раньше не замеченное, и совершенно не исключено, что добавятся новые листы – вариации бесконечны. | |
|
|
Тем более, что показанное сейчас –
лишь часть большого проекта "Восемь врат нового Иерусалима". Так от раза к разу, убирая случайное, акцентируя нужное, они действуют как селекционеры, которые выводят определенный сорт растения: исходя из того, что появилось "само", но очень хорошо зная, чего они хотят добиться. На этом пути - и в процессе непосредственного создания объектов, и в дальнейшей работе - соединяются вместе интуитивное, подсознательное, "продиктованное" и осмысление, концептуальная интерпретация этого "продиктованного". И зритель все это ощущает – ему передается то медитативное состояние, которое присутствовало в работе художника. |
|
В последние годы появились явные признаки того, что искусство возвращается к своим истокам – к духовному и мистическому началу. Пути этого возвращения, разумеется, могут быть самыми разными. Один из них - тот, которым следуют и Априль, и Шелесты, иначе невозможно объяснить то сходство художественного метода, которое обнаружилось в их работах. В своем искусстве они глубоко связаны с еврейской традицией в самом широком смысле слова, связаны с коллективным историческим сознанием народа. Это и есть то, что их объединяет. | |
Год назад семья
Шелестов репатриировалась из Германии после шести лет вполне благополучной жизни
там: Марина, искусствовед, работала куратором в Музее Людвига в Кобленце,
художник Анатолий Шелест не мог пожаловаться на недостаток выставок. За этот год
им неоднократно пришлось выслушать изумленный вопрос – "а что же вас
заставило?". |
|
The exhibition will be on display
Feb. 22 - Mar. 9, 2007 Exhibition hours beginning Feb. 22: Sunday through Thursday 3 - 9 p.m. Friday 10 a.m. - 2 p.m. To arrange for a visit during different hours, please call: 0773 411 680; 0542 226 501 |
|
До новых встреч! | |